Ma vision de la musique
@ Crédit photo : ORD
Ma vision de la musique
Pour Yaëlle Quincarlet, jouer, c’est raconter une histoire, inviter à la découverte et créer un dialogue, un instant suspendu entre les musiciens et le public. Qu’il s’agisse d’un concert intimiste dans un salon, d’une salle de spectacle feutrée ou d’une scène plus grande, son objectif reste le même : tisser une connexion sincère à travers la musique.
Voyager et partager
Au fil des années, Yaëlle a eu la chance de croiser des musiciens passionnés, d’explorer des répertoires variés, du violoncelle baroque au violoncelle moderne en allant jusqu’au jazz et aux musiques du monde, de faire vibrer les cordes en solo, en musique de chambre ou au sein d’orchestres prestigieux.
Son parcours artistique a débuté entre études en CNR et au CNSM de Paris, diplômes et concours variés. De Grenoble à Paris, en passant par d’autres villes de l’Hexagone, elle a fait ses classes auprès de grands noms du violoncelle. Patrick Gabard, Roland Pidoux, Christine Plubeau (viole de gambe) ou encore Hilary Metzger, auprès de qui elle a obtenu son DEM de violoncelle baroque en 2006.
Forte de ce riche bagage musical, elle a ensuite pu intégrer des formations à géométrie variable et développer son amour pour la musique de chambre. Côté baroque, elle a participé en tant qu’invitée à des ensembles tels que Le festin d’Alexandre, Le Concert de l’Hostel-Dieu, ou La Simphonie du Marais fondée par Hugo Reyne.
Pour ce qui est du violoncelle moderne, elle rejoint diverses formations prestigieuses, telles que l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, les Musiciens du Louvre-Grenoble, l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine, l’Orchestre National Auvergne-Rhône-Alpes ou encore les ensembles du Festival Comme ça vous chante. Ce dernier a pour particularités de composer des ensembles éphémères regroupant des musiciens venant autant du jazz que du classique ou de la variété.
Mais au-delà des notes, ce sont les rencontres et la complicité musicale qui nourrissent son engagement artistique. Jouer avec des partenaires qui partagent une même sensibilité, un même amour du son et du phrasé, donne à chacun de ses projets une saveur unique.
S’émerveiller et faire découvrir
Yaëlle Quincarlet a toujours aimé jouer et valoriser des répertoires parfois peu connus. Ainsi, depuis de nombreuses années, elle prend beaucoup de plaisir à faire découvrir la musique de compositrices telles que Louise Farrenc, Mel Bonis, Clara Schumann ou encore Rebecca Clarke…
Ce n’est pas parce qu’elle joue du violoncelle baroque qu’elle ne s’adresse qu’à un public averti. Elle a ainsi eu le bonheur de participer au format “Mon premier concert”. Les enfants présents sont assis directement sur scène, sur des coussins ou à même le sol, autour de l’artiste.
Ces rencontres donnent lieu à une découverte par des jeunes publics, parfois peu coutumiers de la musique classique, et à un véritable mélange des cultures. Ces concerts sont organisés par l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (OCNA) et par le Théâtre-Auditorium de Poitiers (TAP).
Yaëlle Quincarlet est toujours à la recherche de beaux projets et d’opportunités de partage musicaux. Vous en avez en tête ?
S’émerveiller et faire découvrir
@ Crédit photo : Arthur Pequin
Transmettre et accompagner
Yaëlle a d’abord enseigné le violoncelle avant de se tourner vers la pratique de la musique de chambre. Cette vie professionnelle s’est développée entre deux villes chères à son cœur. Depuis 1993, elle a accompagné des élèves au CRR de Grenoble et au Pôle Aliénor de Poitiers.
La transmission est donc une autre facette essentielle de son parcours. Ce qui lui tient à cœur, c’est de guider et d’accompagner les choix d’interprétation, d’aider à la prise de conscience du besoin de mettre la technique au service de la musique. Elle laisse aussi une place importante à l’épanouissement de la personnalité musicale des jeunes générations.
Chaque projet, chaque concert, chaque cours est une nouvelle plongée dans un monde de l’émerveillement. Sensibilité, complicité, partage. Voilà ce qui guide le jeu de Yaëlle Quincarlet, ses choix et ses aventures musicales. Car la musique est avant tout une histoire d’amour et d’échange, un espace où chaque note peut toucher, émouvoir et réunir.
